Paprika - Satoshi Kon (2006)

[Manolito]

"Paprika" est effectivement une réussite formelle réelle, élaborée avec un savoir-faire technique indéniable, proposant de très belles séquences d'animation, pleines de trouvailles et d'humour malicieux. L'histoire de la machine à explorer l'esprit, les glissements oniriques, etc., par contre, relève d'une SF quand même classique, rappelant des souvenirs aussi divers que "Brainstorm", "The Cell", "eternal Sunshine of the Spoless Mind" et, surtout, des films de Resnais comme "Je t'aime, je t'aime"; Bref, un film peut-être pas aussi révolutionnaire qu'il aimerait bien l'être, même si l'on passe un vrai bon moment pour le plaisir visuel indéniable qu'il procure...

Ca sort aujourd'hui, effectivement dans 50 salles...

[devil_ed]

J'y vais ce week-end...

Des premiers retours?

[burialoftherats]

Une enorme claque pour moi

Une sorte d'episode 1h30 de la quatrieme dimension sous LSD (deja que).

Envoutant...

[cendrillon is dead]

Putain les gars !

Sérieux ne le manquez pas si il passe près de chez vous!
Un film énorme une véritable claque visuelle et intellect'

J'en suis retourné!
Moi qui avait déjà commencé à me faire un top 10 de l'année, j'en suis carrément tout bouleversé!

Un putain de film!
Et en plus qui a le mérite de passer dans la salle!

[DPG]

Bon, un peu moins emballé que tous les gens mais c'est quand meme du bon.

Visuellement, thematiquement, on a quand meme face à nous un univers très foisonnant, d'une richesse incroyable, un bonheur pour les yeux qui propose un magma en perpetuelle ébullition comme seule l'animation japonaise sait en faire.
Niko citait le realisateur en parlant de ne pas forcement chercher le sens, mais avant tout de profiter les images, et je dois avouer que je souscris totalement à cette vision, c'est personnelement comme ça que j'ai pris le film, avant tout comme un enorme trip visuel. Je n'ai pas toujours saisi toutes les ramifications du scenario, mais ça ne m'a pas gené le moins du monde. De toute façon, je pense que le film est assez riche pour ne pas être épuisé avant plusieurs visions. Bon, après je dois dire que heureusement que ça ne dure pas non plus plus longtemps que 90 mn, parce que au bout d'un moment, on tournerait un peu en rond. Là, c'est à la limite, mais du bon côté du rasoir, donc ça va. Enfin voilà, un trip très agréable, laissez vous bercer et pis c tout !

Vu à l'UGC des Halles, dans une salle remplie, avec un acteur de "Plus belle la vie" devant moi !

[2501]

Vu à l'UGC des Halles, dans une salle remplie, avec un acteur de "Plus belle la vie" devant moi !

Des personnes de bon goût participent à cette série ?! Qui est cet énergumène schizophrénique ?


Au passage, mon avis sur le film de l'année :

Paprika a tout du film concept et pourtant il est avant tout un divertissement expansif et généreux. On sent un enthousiasme fou dans cette œuvre à la limite d’une euphorie perpétuelle. Totalement communicative. Si bien que le film paraît accessible à tout public n’ayant pas peur d’un grand huit cinématographique.
Si l’on voulait vraiment chercher à redire, juste pour essayer d’échapper momentanément au torrent de superlatifs et aux onomatopées d’extase un peu primitives qui viennent immédiatement après sa vision, on pourrait asséner que le film est victime de son système qui prend souvent le pas sur l’émotion. On pourrait. Mais non. Il serait de trop mauvais esprit de juger le film sur ce qu’il n’est pas, sur cette facilité évitée d’aller directement aux classiques raccourcis sentimentaux. Car Paprika n’est pas dénué d’émotion, celle-ci est juste distillée habilement au milieu d’un incroyable tourbillon de sensations.
La séquence prégénérique très depalmienne dans sa proposition de « matrice originelle » (comme le plan-séquence de Snake Eyes elle sera décortiquée par la suite, mais ce n’est ici qu’une partie du film !) laisse place à un magnifique générique où Paprika virevolte dans la ville telle le double de Mima sur la musique de Susumu Hirazawa, qui prend le risque de la techno-pop entraînante et acidulée.
Dès l’ouverture, le programme est annoncé : « it’s showtime ! »

On a souvent reproché à Satoshi Kon de réaliser des films réalistes qui pourraient tout aussi bien être faits en prises de vues réelles. Mais il profite au contraire pleinement de la spécificité de l’animation, pour rendre avec aisance ses idées visuelles qui dans un film live seraient phagocytées par les effets spéciaux. Car dans l’animation, même avec un fond réaliste, chaque distorsion physique, chaque intervention imaginaire, est acceptée car le pacte du « tout est possible » est implicitement passé avec le spectateur.

Satoshi Kon est un véritable auteur et l’on n’a pas attendu ce dernier film pour le constater. Avec relativement peu de films à son actif, il a déjà constitué une véritable œuvre. Et dans le sommet jubilatoire qu’est Paprika on reconnaît ici ou là des ingrédients tirés d’anciens opus sans que jamais cette récurrence se fasse répétition inutile.
On retrouve beaucoup de Paranoïa Agent; néanmoins, et c’est une des surprises, délesté au maximum de l’observation sociale avisée qu’on lui a connu depuis ses débuts. Bien sûr, les personnages sont ancrés dans un Japon contemporain - notamment un génie de l’informatique presque otaku - mais jamais l’observation de ses contemporains ne prime sur l’intrigue et ce besoin constant d’aller de l’avant, de raconter. Le récit pour le récit, la mise en abyme sans cesse renouvelée, multipliée, le plaisir des pièges, de la manipulation, de l’illusion, tout concourt ici à donner pour sujet le cinéma en lui-même, la manière de raconter des histoires avec des images en mouvement et des sons, à la sauce Satoshi Kon. Sa série télé nous donnait à voir un panel de personnages « réveillés » par un mystérieux protagoniste armé d’une batte. Ici, on a au coeur de l’histoire la facétieuse Paprika, qui parcourt les rêves en apportant son aide, non pas pour littéralement réveiller les gens, mais pour éveiller le lien avec la réalité, sans jamais donner une solution clé en main comme dans un banal film policier. On a ici une thématique très importante du film qui est celle du jeu, de pistes, d’enquêtes, de faux-semblants, de miroir, etc...
Quand le DC Mini, procédé qui permet de rentrer dans les rêves, est dérobé, les choses sérieuses commencent. Mais le cinéaste lui, continue à jouer, avec les motifs, les altérations du réel, les visuels décomplexés des rêves. La détective onirique aura fort à faire pour démêler les fils de l’intrigue, complexe, mais le déroulement est d’une limpidité confondante à l’image. Kon nous balade mais ne nous perd jamais. Et c’est quasiment un exploit tant le récit semble partir dans tous les sens alors qu’il n’en est rien. On retrouve ainsi la structure d’univers mental de la dernière partie de Perfect Blue, où Kon sondait littéralement l’esprit torturé d’une jeune chanteuse harcelée, ainsi que des incursions dans le cinéma comme dans Millennium Actress, l’humeur joyeuse de Tokyo Godfathers, bref un kaléidoscope de son cinéma. Sauf qu’ici tout est multiplié, et nous sommes vite face à des situations folles, ne relevant plus du simple passage rêve/réalité, mais de l’agrégat onirique des songes de plusieurs personnages, de réalité virtuelle, de fictions à l’intérieur de la fiction, de récits parallèles, d’autres qui fusionnent pour aller jusqu’à l’inévitable contamination.

Prenant pour thème principal la belle mécanique de son cinéma, le film n’en demeure pas moins touchant, mais à retardement, et d’une façon extrêmement subtile et efficace. Il n’oublie jamais ses personnages car même s’il met en avant pendant une bonne partie le dispositif, l’étalage des mondes et l’entrechoquement des rêves, l’humain est toujours là en filigrane pour amener une conclusion douce et apaisante. Au-delà du grand ride de l’imaginaire, on trouve tout de même des messages discrètement amenés et d’autant plus éloquents qu’ils sont en contraste et en reflet avec le déluge esthétique.

On est ici au bout du système Satoshi Kon. Si bien qu’après telle fête, on se demande avec une pointe d’appréhension quelle pourra être la suite de sa carrière. Comment va-t-il gérer ce film somme, cette apothéose de son style ? La maîtrise de cet artiste exceptionnel, jamais démentie pendant 90 minutes, rassure sur sa probable clairvoyance à ce sujet. Car contrairement à de nombreux grands auteurs contemporains, qui se sont eux aussi récemment penchés sur leur œuvre à travers leur dernier opus (de Gilliam à Kitano en passant par Shyamalan), cette quasi-introspection n’est pas autiste et douloureusement répétitive, elle est au contraire diablement consciente d’elle-même et d’une joyeuse aisance, comme un point d’orgue à une carrière décidément très impressionnante.

Paprika est un spectacle vertigineux, d’un foisonnement visuel insensé, doté d’un humour touchant et, il va sans dire, d’une classe folle dans la réalisation. Techniquement irréprochable, et d’une créativité sans limites, le film surprend constamment.
On en ressort enchantés, secoués, émerveillés, de ces sentiments devenus si rares à la sortie d’une salle de cinéma.
Difficile d’exprimer à quel point la narration touche ici au sublime. Elle devient ainsi sujet du film, sans jamais tourner à la théorie intellectualisée. Opposant, mélangeant, triturant, fusionnant réalité et rêve, Satoshi Kon trouve avec Paprika le sujet idéal pour exprimer le génie de son cinéma et la virtuosité de sa mise en scène. Comme souvent avec les grands films cela tient d’une apparente simplicité. Mais derrière ce qui pourrait être en d’autres mains un infernal et incompréhensible capharnaüm se trouve un démiurge qui s’amuse, invente et diverti au plus haut point avec une insolente inspiration. Chapeau bas.

[leWalrus]

Revu sur le BD français et ça vaut toujours le coup, même 10 ans après. J'ai bien peur que sur la thématique du rêve ce Paprika risque d'être insurpassable.
Même après la tentative américaine Inception, Paprika en dit 100 fois plus en moitié moins de temps. Balaise.

A chaque fois que je le vois je suis scotché ! N'oublions pas non plus la partition musicale magnifique et éclectique qui habite les rêves des protagonistes :


Par contre, je l'ai regardé avec ma femme et elle n'a pas du tout accroché. Clairement, on se laisse embarqué ou non.
D'ailleurs, certaines scènes prennent leur sens longtemps après la (re)vision du film, témoignage de la densité de l’œuvre. Un beau film, loin d'être grand public cependant.