Un James Bond que j'avais carrément oublié, voire occulté. Vu une fois en 70mm au Max Linder il y a une quinzaine d'années et en mémoire deux scènes spectaculaires.
A la revoyure, je comprend un peu pourquoi... après la gadgeterie intense et les lasers de Moonraker, Rien que pour vos yeux revient à un Bond un peu plus conservateur. moins de gadgets, retour à un affrontement avec le bloc russe...
Quelques points qui m'ont paru plomber le film. Carole Bouquet : lorsqu'elle a dit qu'elle ne s'était jamais autant fais chier sur un tournage que sur celui du Bond, on voit là aussi le résultat. Elle a l'air de s'ennuyer ferme, demeure inexpressive sur certaines scènes. Ca n'aide pas sur la supposée alchimie avec Moore (et surtout le surréalisme total de leur scène d'amour). Si John Glen se débrouille plutôt bien pour son premier métrage, il est victime d'un scénario qui se traine un peu en longueur. Absence de charisme du vilain, un humour malvenu (la scène d'ouverture fait penser à des jamesbonderies italiennes des années 60... la gratuité de la bataille sur glace avec les hockeyeurs et le compteur de point qui s'incrémente
, le final... c'est un peu pénible et lourdingue), des personnages pas très bien dessinés et intéressants. Et probablement le pire générique de Maurice Binder
je crois (je ne suis pas un "Bond specialist" ceci dit!) qu'il s'agit de la seule fois où l'on voit la chanteuse de la chanson du film apparaitre lors du générique. Mais le reste est d'une banalité ffligenate pour le père Binder.Le pire: la musique de Bill Conti
trifoullis disco-cracra orchestral de la pire espèce, qui ne donner aucune épaisseur aux scènes d'exposition ou d'action. c'est juste affreux à écouter.Sinon : des décors superbes, et surtout, des scènes de cascade proprement hallucinantes! La poursuite en ski made in Willy Bogner est une des meilleures jamais mises en scène => les cascadeurs ont du morfler jusque dans la piste de bobsleigh
Poursuite excitante à rebondissements, complexité des angles de vues, camera virtuose et vertigineuse....j'étais assez vissé sur mon siège. Idem pour la scène d'ascension du monastère, excellente en mise en avant du suspense.Côté scénarios, quelques points intéressants : Bond s'associe à un trafiquant (Topol) pour coincer le vilain, c'est inattendu. Et de faire de Lynn-Holly Johnson, une oie blanche patineuse, en ado obsédée sexuelle (faut envouloir pour coucher avec Moore, quand même!), fallait oser.
Comme je venais de voir Operation Tonnerre la veille, le film de Glen souffre de la comparaison en terme de rythme, de narration et de tonus. Mais il ne démérite pas pour autant, j'ai passé un moment assez agréable. Pour un film qui approche la trentaine, ça reste quand même un divertissement honorable à défaut d'etre classique.
Le BD français est de très belle facture. La piste DTS HD MA fait un peu superficielle dans la répartition sonore sur les différents canaux, mais il y a quelque effets de spatialisation réussies (le dernier quart en Grèce, les explosions, les scènes sous-marines). Et l'image est vraiment très très belle : certaines scènes sous-marines sont d'une beauté formelle, d'une précision dans la palette de couleurs utilisées (contours, etc.) : c'est splendide. (la jaquette est ignoble et je n'ai pas encore vu les bonus)
pour qu'il le laisse descendre de l'hélico. Même si j'attendais Richard Kil au tournant, et que la Lotus va pas sous l'eau (des rêves de gosses) on a droit a de belle scène aquatique, sur et sous l'eau avec un gros méchant dans son scaphandre. Le coté carte postal (Espagne, Grèce et ces météores, les alpes italiennes) un bond internationale alors que les dernier Bond réduise les voyages a une ou deux destination, bref toute une époque...
pas top, je sais...